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Par Amadou KEBE, Journal Le Soleil
Présentée à la Galerie36 du 4 décembre 2025 au 4 avril 2026, Les Deux est la première exposition personnelle du photographe sénégalais Ibrahima Ndoye, dit Meureuk. Inscrite dans le cadre du Partcours (l’art dans la cité), elle réunit une trentaine de photographies réalisées entre 2024 et 2025, toutes prises au Sénégal, principalement à Dakar, mais aussi à Kayar et dans d’autres espaces périphériques fréquentés par l’artiste. L’exposition marque une étape importante dans son parcours, en rassemblant, pour la première fois, un corpus cohérent pensé pour un espace d’exposition.
Le titre Les Deux constitue un élément central du projet. Meureuk explique qu’il ne renvoie ni à une opposition binaire ni à une lecture symbolique figée, mais à une structure relationnelle mini- male : la présence simultanée de deux entités. Ces deux entités peuvent être deux individus, un individu et un objet, ou un individu face à lui même. Le titre désigne ainsi une situation plutôt qu’un thème, mais aussi, un cadre d’analyse plutôt qu’un message.
Les images exposées ont été produites sans intention initiale d’exposition. Meureuk indique que son travail photographique s’est développé par accumulation, à partir de scènes observées dans son environnement quotidien. Ce n’est qu’après plusieurs mois de production qu’une cohérence est apparue, permettant de structurer l’ensemble autour de la notion de relation. Cette méthode de travail se reflète dans l’exposition, qui ne suit pas une narration linéaire, mais propose une progression par rapprochements formels et conceptuels.
Sur le plan formel, la photographie de Meureuk se caractérise par une économie de moyens. Les cadrages sont maîtrisés et souvent serrés, et les compositions évitent les éléments superflus. L’artiste privilégie des situations non spectaculaires, situées en marge de l’action. Le moment photographié est intermédiaire. Il s’agit, entre autres, de geste inachevé, de posture transitoire ou d’interaction partielle. Ce choix crée des images ouvertes, qui ne cherchent pas à produire un sens immédiat.
Noir et blanc
Les photographies mettant en scène des relations entre individus montrent des corps proches sans insister sur une lecture affective explicite. Les postures, les distances et les orientations des re- gards suggèrent des formes de coprésence. Meureuk précise qu’il ne cherche pas à représenter des catégories sociales ou des relations identifiables, mais des configurations relationnelles. L’individu apparaît comme un élément parmi d’autres dans un dispositif visuel, sans statut privilégié.
La relation entre l’homme et l’objet constitue un autre axe structurant de l’exposition. Les objets photographiés sont issus du quotidien et apparaissent souvent en interaction directe avec le corps ou dans des espaces d’usage. Meureuk considère l’objet comme un élément actif de la relation photographique, capable de porter une charge fonctionnelle, mémorielle ou symbolique. Ces images reposent sur une ambiguïté volontaire : l’objet est à la fois banal et signifiant, sans que son rôle ne soit explicitement défini. La relation à soi est abordée à travers des images où l’individu est fragmenté, partiellement visible ou confronté à son propre reflet. Il ne s’agit pas d’autoportraits au sens classique, mais de dispositifs visuels qui interrogent la perception de soi dans l’image. Meureuk insiste sur le fait que cette dimension introspective ne vise pas une analyse psychologique, mais une réflexion sur les conditions de visibilité du sujet photographié.
Le recours fréquent au noir et blanc participe à cette approche analytique. Il permet de réduire les informations contextuelles et de mettre l’accent sur les relations eformelles entre les éléments de l’image. Bien que les photographies aient été réalisées à Dakar, à Kayar et dans d’autres lieux, l’exposition ne cherche pas à documenter ces espaces. Les lieux fonctionnent comme des cadres d’action, reconnaissables sans être décrits. Meureuk revendique cette distance par rapport à une photographie de territoire ou de reportage.
Pour Ayofemi, galeriste à la tête de Galerie36, Les Deux représente une étape im- portante, car elle permet de présenter, pour la première fois, un ensemble structuré du travail de Meureuk. Elle souligne la cohérence du corpus et la rigueur des choix formels. Selon elle, l’exposition repose sur la construction d’un langage photographique identifiable. Le dispositif d’accrochage a été conçu pour accompagner cette lecture, en laissant aux images leur autonomie et en favorisant une circulation continue.
Street Photography
La galeriste insiste également sur le fait que cette première exposition personnelle ne constitue pas un point de départ, mais une formalisation d’un travail déjà engagé. Les Deux affirme une position claire sur la photographie comme outil d’analyse des relations humaines, sans recours à l’anecdote ni à la démonstration, gage-t-elle.
Le travail de Meureuk s’inscrit clairement dans une filiation liée à la street photography, entendue non comme une photographie spectaculaire de l’espace urbain, mais comme une pratique de l’observation attentive du réel. Son approche peut être rapprochée de celle d’Henri Cartier-Bresson, notamment dans la manière de saisir des configurations fugaces où formes et relations s’organisent brièvement.
Comme chez Cartier-Bresson, l’image chez Meureuk repose sur un équilibre précis entre composition et hasard, sans mise en scène apparente, avec une attention particulière portée au moment où les éléments visuels entrent en relation. Toutefois, l’instant décisif, chez Meureuk, est lié à une situation intermédiaire, souvent sans action centrale.
Cette posture trouve également des résonances dans certaines pratiques contemporaines de la photographie urbaine africaine, notamment chez des photographes sénégalais qui interrogent le quotidien sans volonté illustrative, comme Omar Victor Diop dans ses premières séries documentaires. À l’échelle internationale, le travail de Meureuk peut être mis en regard de photographes comme Daido Moriyama ou William Klein, non pour une proximité esthétique radicale, mais pour une même volonté de considérer la rue comme un champ d’observation permanent. Chez Meureuk, cette filiation se traduit par une pratique qui privilégie la discrétion, la proximité et le temps long.
Aussi, on note que Ibrahima Ndoye, dans la lignée de Jamel Shabazz, photographie sa famille, révélant ainsi, par l’image, les liens et l’histoire qui les unissent. En ce sens, Les Deux s’inscrit dans une continuité critique de la street photography, tout en affirmant une position personnelle, ancrée dans les réalités sociales et visuelles contemporaines du Sénégal. L’exposition propose ainsi une lecture rigoureuse de la photographie contemporaine, centrée sur la relation comme structure fondamentale de l’image. Les Deux cherche à mettre en place un cadre dans lequel les images peuvent être analysées dans leur complexité formelle et conceptuelle.
By Amadou KEBE, Le Soleil
Presented at Galerie36 from December 4, 2025 to April 4, 2026, Les Deux is the first solo exhibition by Senegalese photographer Ibrahima Ndoye, known as Meureuk. Part of the Parcours program (art in the city), the exhibition brings together around thirty photographs produced between 2024 and 2025, all taken in Senegal—primarily in Dakar, but also in Kayar and other peripheral spaces frequented by the artist.
The exhibition marks an important stage in his career, as it brings together, for the first time, a coherent body of work conceived for an exhibition space. The title Les Deux is a central element of the project. Meureuk explains that it refers neither to a binary opposition nor to a fixed symbolic reading, but to a minimal relational structure: the simultaneous presence of two entities.
These two entities may be two individuals, an individual and an object, or an individual facing themself. The title thus designates a situation rather than a theme, and a framework for analysis rather than a message. The images on view were produced without an initial intention of exhibition. Meureuk explains that his photographic work developed through accumulation, drawn from scenes observed in his everyday environment. It was only after several months of production that a coherence emerged, allowing the ensemble to be structured around the notion of relationship. This working method is reflected in the exhibition, which does not follow a linear narrative but instead proposes a progression through formal and conceptual associations.
Formally, Meureuk’s photography is characterized by an economy of means. The framing is controlled and often tight, and the compositions avoid superfluous elements. The artist favors unspectacular situations, situated at the margins of action. The photographed moment is intermediate: an unfinished gesture, a transitional posture, or a partial interaction. This choice produces open images that do not seek to generate immediate meaning.
Black and White
The photographs depicting relationships between individuals show bodies in close proximity without insisting on an explicit affective reading. Postures, distances, and the orientation of gazes suggest forms of co-presence. Meureuk specifies that he does not seek to represent social categories or identifiable relationships, but rather relational configurations. The individual appears as one element among others within a visual dispositif, without privileged status.
The relationship between humans and objects constitutes another structuring axis of the exhibition. The photographed objects come from everyday life and often appear in direct interaction with the body or within spaces of use. Meureuk considers the object an active element of the photographic relationship, capable of carrying functional, memorial, or symbolic weight. These images rely on deliberate ambiguity: the object is both banal and meaningful, without its role being explicitly defined.
The relationship to the self is addressed through images in which the individual is fragmented, partially visible, or confronted with their own reflection. These are not self-portraits in the classical sense, but visual dispositifs that question the perception of the self within the image. Meureuk insists that this introspective dimension does not aim at psychological analysis, but rather a reflection on the conditions of visibility of the photographed subject.
The frequent use of black and white supports this analytical approach. It reduces contextual information and emphasizes the formal relationships between elements within the image. Although the photographs were taken in Dakar, Kayar, and other locations, the exhibition does not seek to document these spaces. The locations function as settings for action—recognizable without being described. Meureuk claims this distance from territorial photography or reportage.
For Ayofemi, gallerist and director of Galerie36, Les Deux represents an important moment, as it allows the presentation, for the first time, of a structured ensemble of Meureuk’s work. She highlights the coherence of the corpus and the rigor of the formal choices. According to her, the exhibition rests on the construction of an identifiable photographic language. The hanging system was designed to support this reading, allowing the images their autonomy while encouraging continuous circulation.
Street Photography
The gallerist also emphasizes that this first solo exhibition does not mark a starting point, but rather the formalization of work already underway. Les Deux affirms a clear position on photography as a tool for analyzing human relationships, without resorting to anecdote or demonstration, she states.
Meureuk’s work clearly belongs to a lineage related to street photography, understood not as spectacular photography of urban space, but as a practice of attentive observation of reality. His approach can be compared to that of Henri Cartier-Bresson, particularly in the way he captures fleeting configurations in which forms and relationships briefly organize themselves. As with Cartier-Bresson, Meureuk’s images rely on a precise balance between composition and chance, without apparent staging, and with particular attention paid to the moment when visual elements enter into relation. However, Meureuk’s “decisive moment” is tied to an intermediate situation, often without a central action.
This stance also resonates with certain contemporary practices in African urban photography, notably among Senegalese photographers who examine everyday life without illustrative intent, such as Omar Victor Diop in his early documentary series. On an international scale, Meureuk’s work can be compared to photographers such as Daido Moriyama or William Klein—not for radical aesthetic proximity, but for a shared desire to consider the street as a permanent field of observation. In Meureuk’s work, this lineage translates into a practice that privileges discretion, proximity, and long duration.
It is also worth noting that Ibrahima Ndoye, in the lineage of Jamel Shabazz, photographs his family, revealing through images the ties and histories that bind them. In this sense, Les Deux situates itself within a critical continuity of street photography, while asserting a personal position rooted in the contemporary social and visual realities of Senegal.
The exhibition thus offers a rigorous reading of contemporary photography, centered on relationship as a fundamental structure of the image. Les Deux seeks to establish a framework in which images can be analyzed in their formal and conceptual complexity.
