At Galerie36, we believe that art is never contained within four walls. It moves across disciplines, lives in conversation with the world, and has the power to illuminate truths that statistics alone cannot hold. Few artists embody this as fully as Yusuf Ahmed — Ethiopian-American documentary filmmaker, photographer, and communications strategist based in New York City.
Yusuf’s practice traces the currents of globalization and their influence on memory, identity, and belonging. His lens has followed stories from migration and heritage conservation to agriculture and disease elimination, always attuned to the human face behind complex global issues. Supported by the Sundance Institute, Doris Duke Foundation, Center for Asian American Media, and the Islamic Scholarship Fund, his work has appeared in The Guardian, OkayAfrica, Musée Magazine, and The Art Newspaper.
The Fly Collectors
Yusuf's most recent project, The Fly Collectors, produced for The END Fund, is a testament to the intersection of creative expression and urgent public health action. The film chronicles the extraordinary dedication of men in Senegal who volunteer to catch disease-transmitting flies by hand — a painstaking but essential role in the fight to eliminate river blindness. In their quiet persistence, Yusuf finds a profound portrait of resilience, care, and community responsibility.
On Friday, August 15, 2025, The Fly Collectors will screen at Seanema Theatre, Dakar, The evening, hosted by the END Fund alongside the Reaching the Last Mile Fund partners and the Senegal Ministry of Health, will bring together leaders and advocates from across the neglected tropical disease (NTD) community to celebrate Senegal’s remarkable progress toward eliminating river blindness.
For us at Galerie36, this moment underscores why we work with and uplift artists like Yusuf: his work reminds us that art is not ornamental — it is connective tissue between disciplines, communities, and the urgent questions of our time.
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À Galerie36, nous croyons que l’art ne se limite jamais à quatre murs. Il traverse les disciplines, vit en dialogue avec le monde et a le pouvoir de révéler des vérités que les statistiques seules ne peuvent contenir. Peu d’artistes incarnent cela aussi pleinement que Yusuf Ahmed — cinéaste documentaire, photographe et stratège en communication éthiopien-américain basé à New York.
La pratique de Yusuf suit les courants de la mondialisation et leur influence sur la mémoire, l’identité et le sentiment d’appartenance. Son objectif a accompagné des récits allant de la migration et de la conservation du patrimoine à l’agriculture et à l’élimination des maladies, toujours attentif au visage humain derrière les grandes questions mondiales. Soutenu par le Sundance Institute, la Doris Duke Foundation, le Center for Asian American Media et l’Islamic Scholarship Fund, son travail a été présenté dans The Guardian, OkayAfrica, Musée Magazine et The Art Newspaper.
The Fly Collectors
Le projet le plus récent de Yusuf, The Fly Collectors, produit pour The END Fund, témoigne de l’intersection entre expression créative et action urgente en santé publique. Le film retrace l’engagement extraordinaire d’hommes au Sénégal qui se portent volontaires pour capturer à la main des mouches transmettant des maladies — un rôle minutieux mais essentiel dans la lutte pour éliminer l’onchocercose, ou cécité des rivières. Dans leur persévérance silencieuse, Yusuf compose un portrait profond de résilience, de soin et de responsabilité communautaire.
Une étape pour le Sénégal
Le vendredi 15 août 2025, The Fly Collectors sera projeté au Seanema Theatre à Dakar. La soirée, organisée par The END Fund aux côtés des partenaires du Reaching the Last Mile Fund et du Ministère de la Santé du Sénégal, réunira des leaders et défenseurs de la communauté travaillant sur les maladies tropicales négligées (MTN) afin de célébrer les progrès remarquables du Sénégal vers l’élimination de la cécité des rivières.
Pour nous, à Galerie36, ce moment illustre pourquoi nous collaborons avec des artistes comme Yusuf et mettons leur travail en lumière : son œuvre nous rappelle que l’art n’est pas ornemental — il est le tissu conjonctif entre disciplines, communautés et les questions urgentes de notre époque.
